Элегантный дизайн мебели: уникальные модели от современных дизайнеров

2. Цветочные мотивы

Текстиль с цветочным принтом — отличный способ придать интерьеру уютную весеннюю атмосферу. Однако, здесь существует главное правило, если мебель с цветочной обивкой, то от обоев с аналогичным рисунком лучше отказаться. Если цветочным материалом декорируются несколько элементов мебели, то желательно использовать ткани-компаньоны в одной цветовой палитре, но с разным рисунком. Такой подход избавит от перегруженности орнаментом и позволит соответствовать модным тенденциям.

Полезный совет от Novate.ru: Подбор цветовой гаммы для мебели с цветочным рисунком зависит от стиля интерьера:

• Для шебби-шик и прованса — нежные и романтичные оттенки: песочный, розовый, лавандовый, песочный, голубой. Идеально подойдет ткань с мелким рисунком на светлом фоне. Сирень или розы воплотят романтизм обоих стилей.
• Для скандинавского — монохромная обивка, с четким рисунком.
• Для стиля кантри — текстиль теплых оттенков: оливковый, бежевый, коричневый, свежий зеленый, красный.
• Для эклектики — мебельная обивка в нейтральной гамме. Именно этот стиль позволяет сочетание винтажного дивана с цветочным орнаментом с хромированным столиком.

Полезный совет от Novate.ru: Подбор цветовой гаммы для мебели с цветочным рисунком зависит от стиля интерьера:

vitra

Ярким лаймовым акцентом на стенде Vitra стал новый диван Mariposa («Бабочка») от Эдуарда Барбера и Джея Осгерби из лондонского бюро Barber + Osgerby. Такое название он получил за свои раскрывающиеся, словно крылья бабочки, подлокотники.

  • Декор
  • Дизайн интерьера
  • предметы декора

Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Цвет в интерьере

Первое, что формирует образ интерьера, это цвет. На сегодняшний день моду сопровождает ощущение легкости, которое передается и нашим жилым пространствам. Современные технологии, культурные и экономические факторы, а также экологические проблемы влияют и на нашу жизнь. Эксперты лакокрасочных брендов предлагают разнообразие: от легких розовых и полевых оттенков до насыщенных синих и зеленых. Но самой главной мыслью остается стремление укрепить любовь человека к природе, лесу и океану. Ключевыми цветами сезона 2020 являются следующие оттенки:

  • First Light – нежный розовый, по-другому цвет утреннего неба.

Розовый цвет в интерьере не сдает позиций. Для начала следующего десятилетия оттенок выбран неслучайно, он призван символизировать новый рассвет мышления и радужную перспективу с максимальным оптимистическим взглядом в будущее. В интерьере оттенок прекрасно смотрится в качестве тотальной доминанты, используйте его для окрашивания стен, полов или потолков, а также им можно дополнить другие цвета в виде акцентов. Самым интересным сочетанием, по мнению мировых дизайнеров, является комбинация данного оттенка с фаворитом прошлого года серо-холодным Metropolitan Grey.

  • Back To Nature – светло-зеленый оттенок.

«Возвращение к природе» оказывает положительное влияние на наше благополучие, оттенок способен снизить стресс, повысить креативность и улучшить навыки правильно решать проблемы. Этот цвет, вдохновленный лугом, в современном интерьере зачастую комбинируют с розовым. Такой тандем идеально подходит для оформления гостиной – оттенки создают живое, эффектное сочетание. Используя модный зеленый для оформления гостиной, дизайнеры преображают пространство разными способами: окрашивают стены или добавляют в качестве акцентов розовую или зеленую мебель. Если у вас возникает мысль, что такая гамма может вам надоесть, то рекомендуем взять за основу нейтральную базу, в дальнейшем это поможет дополнять интерьер лишь декором в модных тонах, который со временем можно будет легко заменить.

  • Neo Mint – новый мятно-зеленый.

Одним из цветов года назван мятно-зеленый – нежный пастельный цвет, который по-настоящему привносит в интерьер свежесть и легкость, а в сочетании более сложными оттенками делает пространство живей. Психологическое направление выбранного оттенка связано с эмоциональным противоречием современных людей в эпоху высоких технологий. По мнению мировых дизайнеров мятный цвет в оформлении жилых пространств насыщает кислородом, способствует созданию гармонии, спокойствия, умиротворенности, а также объединяет науку и технологии с природой. Оттенок можно использовать, например, как альтернативу белому цвету – для стен, потолка или для выделения определенных поверхностей.

  • Adeline – густой бутылочно-зеленый.

Глубокий темно-зеленый цвет также продолжает пользоваться популярностью для оформления самых разных интерьеров. Дизайнеры объединены идеей о том, что изобразительное искусство должно блистать в повседневных интерьерах. Густой зеленый цвет способен создать спокойную, естественную обстановку в квартире, а за счет своей универсальности фактически подойдет для оформления любого помещения. Особенно, если сочетать такой цвет с металлическими элементами, то интерьер наполнится некой драматичностью. В качестве идеального партнера к оттенку можно рассмотреть вертикальный принт в виде обоев с английскими флористическими рисунками примул, хризантем и роз. Также трендовым решением можно назвать сочетание данного оттенка с мятными тонами.

  • Chinese Porcelain – глубокий синий оттенок «китайский фарфор».

Глубокий, броский синий цвет вдохновлен путешествиями и историей. При этом оттенок приближает к природе, морю и небу, создавая необычайное спокойствие в каждом интерьере. Большинство дизайнеров предлагают его сочетать с блестящими фактурными поверхностями стен или предметами декора.

  • Mellow Yellow – горчичный, приземленный оттенок.

Глубокий и приземленный оттенок желтого уже на протяжении нескольких лет является абсолютным хитом, который не сходит со страниц журналов. Он хорошо сочетается с яркими цветами, а также с более насыщенными темными. В оформлении пространств оттенок хорошо раскрывается как базовый – в виде ненавязчивого фона или же может брать на себя роль акцента. Лучшим решением будет применить его для оформления гостиной или кухни, при этом поддержать сочетанием спокойных светлых оттенков и уравновесить шоколадным или серым цветом мебели. Также возможно использование горчичного оттенка в интерьере абсолютно ненавязчивым способом – в виде мягкой мебели или же отдельного декора. Обивка мебели таким цветом смотрится аристократично и придает пространству некоторый шарм. Пожалуй, самое популярное сочетание серого и горчичного оттенка по-прежнему остается на пике популярности.

  • Purist Blue – сложный вариант базового голубого.

Сложный оттенок базового голубого также популярен в этом году. Он универсален, но в тоже время может быть ярким и креативным. Прохладный серо-голубой прекрасно сочетается с теплыми бежевыми тонами, а также розовыми, желтыми, зелеными, белыми и темным деревом. Хорошо он смотрится в традиционной и современной классике, винтажном стиле и подойдет как для окрашивания стен, так и в качестве мебельной обивки или штор.

  • Cassis – оттенок черной смородины.

Оттенок черной смородины прекрасно смотрится в качестве как основного, так и акцентного тона в интерьере. Он способен правильно раскрыть привлекательность розового, а также придать глубину фиолетовому. Лучше всего применять его для оформления кухни или гостиной, в спальной комнате же ограничьтесь небольшими предметами декора. Эффект обволакивания и уюта гарантирован.

  • Cantaloupe – цвет дыни канталупы, по-другому нежно-терракотовый.

Данный оттенок можно охарактеризовать приглушенной версией оранжевых тонов, одновременно оптимистичный и поднимающий настроение. Терракотовый оттенок станет настоящей альтернативой желтому, а также может служить его дополнением. Он одинаково хорошо сочетается со спокойным серым, зеленым или бежевым цветом. Интересно смотрится в сдержанном интерьере гостиной, например, если в нем выполнены кожаный диван или кресла, сразу возникает некоторая нота оптимизма и правильно расставленного акцента. Им вполне можно выкрасить интерьер детской комнаты, холла или кухни, а также использовать в керамике.

В применении отделочных материалов предпочтение остается в пользу натуральных. Мировые дизайнеры также рекомендуют при декорировании пространств, максимально уделить свое внимание мягким тканям и другим материалам, к которым хочется прикасаться. Тактильность – еще один тренд в интерьерах нового десятилетия.

Мрамор, бетон или тераццо не сдают позиций – материалы применяются как для отделки, так и в элементах интерьера. Мрамор все чаще используется в качестве напольного покрытия, при оформлении подоконников, каминов. На кухне из него могут быть выполнены столешницы, которые помимо безупречного внешнего вида обладают высокой износостойкостью. Тераццо – материал, который изготавливают из осколков мрамора, камня, стекла, скрепленных между собой известью. Он активно применяется при создании столешниц на кухне, подходит для отделки мебели. Бетон же находит применение в ванных комнатах – раковины и купели, обработанные пропиткой, сразу приобретают эстетический необычный вид.

Расстановка мебели считается завершающим штрихом на финишной прямой любого интерьера. В 2020 году актуальность набирает концепция элегантности и простоты – не перегружайте свой интерьер лишней мебелью и бесполезными вещами. Продуманный минимум объектов интерьера в конечном счете обеспечит ощущение свободного пространства в помещениях. При выборе мебели стоит прежде всего учитывать свой образ жизни, собственные понятия красоты и комфорта.

Мебель из стекла или прозрачного пластика также актуальна, как и в прошлом сезоне. Выполненные из них столики, стеллажи, полочки или прикроватные тумбы отличаются некоторой легкостью, тем самым не перегружая пространство. Винтажная мебель тоже все еще в тренде. При выборе такого набора стоит учитывать подходящий вам цвет, форму, а также функциональность – мебель должна иметь компактные размеры, чтобы занимать собой минимум пространства.

Цветовые сочетания в дизайне интерьера приветствуются самые разные: от сложных, насыщенных и драматических тонов до успокаивающих пастельных. Также две палитры – темная и светлая – всегда найдут своих приверженцев. Институты цвета диктуют нам свои версии, но при этом они все объединены одной главной мыслью – соединить человека с природой. Поэтому среди популярных оттенков сезона 2020 года можно увидеть: классический синий, насыщенный темно-зеленый, глубокий морской оттенок, нежный зеленый, небесно-голубой, бледно розовый, позитивный оттенок лимонада.

Бидермейер

Имеющий немецкие корни, стиль бидермейер стал олицетворением буржуазного мировоззрения. Он являет собой воплощение домашнего уюта в классическом его понимании. Сохранив намёки на дворцовую помпезность, этот интерьер наполнился комфортом и строгим спокойствием…
Подробнее о стиле бидермейер в интерьере →

Гармоничное переплетение природных текстур и новейших достижений технологического прогресса представляет собой ультрасовременный интерьер в стиле бионика.
Яркими аспектами стиля можно назвать: структурность (пузырьки, капли, поры), натуральные цвета, плавное перетекание одного помещения в другое. Это царство природы, созданное из современных материалов, но сохранившее фантастическую красоту и невероятную гармоничность…
Подробнее о стиле бионика в интерьере →

Дизайнерская мебель для прихожей

Прихожая — это первое, что видит человек, переступающий порог квартиры. Как показано на фото, украсить ее может не большая, но оригинальная модульная система, которая к тому же подчеркнет современность интерьера.
Дизайнерская мебель для прихожей может включать в себя, в зависимости от размеров помещения, небольшие мягкие диванчики, удобные кресла или пуфы.

Зона приготовления пищи может быть оформлена оригинальным кухонным гарнитуром. Например, модель, созданная итальянскими дизайнерами в стиле нео-классицизма или же минималистичный кухонный гарнитур, включающий дизайнерские барные стулья со стойкой.

Шезлонги от Design Within Reach

Готовы к приятному отдыху? На помощь летит Design Within Reach!

Шезлонги от Design Within Reach

На шезлонгах Finn Lounge из тикового дерева со временем образуется серебристая патина. Вы можете ее смазать маслом, чтобы остался оригинальный цвет. Подушки сидений обтянуты тканью Sunbrella, дополняя дизайнерскую затею.

Необычные шезлонги из тикового дерева

Шезлонги Walter Lamb были первоначально сделаны из бронзовых и медных труб, извлеченных из затонувших военно-морских судов Перл-Харбора! Сегодня же используют стойкую к атмосферным воздействиям латунь, которая так же устойчивая к ультрафиолетовому излучению. Так шикарно!

Прочные шезлонги из латуни

Шезлонги Lounge Eos, созданные Мэтью Хилтоном, обладают легкостью и защищены от коррозии. Порошковый алюминий и всепогодный Textilene оживляют дизайн, а два тонких колеса делают это кресло мобильным.

Легкие и мобильные шезлонги

Регулируемый шезлонг спроектирован Ричардом Шульцем для Florence Knoll в 1966 году. Фактически, шезлонг может быть полностью плоским или откидываться в четыре стороны.

Дизайн шезлонга, сохранившийся с 1966 года


Не забудьте о навесных светильниках! Stargazer Garden Trellis String Lights выглядят в старинном стиле, но общая форма современна. Изысканно пробитый металл делает стильное заявление.

Карим Рашид (Karim Rashid)

Американец египетского происхождения Карим Рашид считается одним из самых титулованных дизайнеров интерьеров Соединенных Штатов. На его счету свыше 3 тысяч изобретений в области дизайна, он работал над интерьерами не только жилых зданий, но и магазинов, аптек, торговых центров, выставок, телестудий, гостиниц, развлекательных и промышленных центров.

Среди самых известных работ Карима Рашида — концептуальные стулья, прозрачные и украшенные яркими узорами

Стиль дизайнера получил название «чувственный минимализм», так как Карим Рашид стремится к простым, природным формам и в то же время его творения нельзя назвать слишком простыми и безликими, они всегда вызывают ощущение чего-то необычайно нежного и даже сентиментального.

Кресло с «говорящим» названием «Тет-а-тет» от Карима Рашида — идеальное место для свидания с любимым человеком

В интерьерах от американского дизайнера всегда много плавных линий, а мебель часто вовсе не похожа на привычные диваны и кресла. Работает Карим Рашид и над дизайном сантехники, предлагая ванны со встроенным экраном телевизора, плавными формами и необычным, ярко-малиновым или красным дном.

Интерьер гостиной, разработанный Каримом Рашидом

Это только краткий список людей, чьи изобретения в области дизайна интерьеров оказали существенное влияние на окружающий нас мир. Стоит отметить, что попробовать свои силы в создании интерьеров часто решают и известные архитекторы, и модельеры. Например, интерьер самого дорогого на сегодняшний день пентхауса в Сочи в жилом комплексе «Королевский парк» был создан модельером Валентином Юдашкиным. Стоимость этого роскошного предложения превышает 12 миллионов долларов.

Фабио Новембре

Фабио – дизайнер и особым, индивидуальным чувством вкуса. Да, он уважает многих известных в его деле личностей из родной ему Англии, их подход к делу, но имеет на все это свое мнение. Все дело в том, что Новембре итальянец до мозга костей, поэтому его творческий метод основан на чувственности и эмоциях. Будучи арт-директором Bisazza, он воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Если подумать, трудно будет назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Все женские и мужские округлости отображаются в его творениях, что особенно заметно в очертаниях стульев. Например, вместо спинки дивана для Driade красуется силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты.

Простые формы – это не про него. У него все плавно и все как живое. Все его работы в интерьере смотрятся очень изыскано, но это явно на любителей, поскольку нужна некая смелость, чтобы его произведения были центром внимания в окружающей обстановке.

Фабио – дизайнер и особым, индивидуальным чувством вкуса. Да, он уважает многих известных в его деле личностей из родной ему Англии, их подход к делу, но имеет на все это свое мнение. Все дело в том, что Новембре итальянец до мозга костей, поэтому его творческий метод основан на чувственности и эмоциях. Будучи арт-директором Bisazza, он воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Топ-10 дизайнеров интерьера и их работы

1. Жан Луи Денио – дизайнер с мировым именем, входит в рейтинг лучших современных дизайнеров по мнению мировых изданий о дизайне и интерьере. В его портфолио сьют Коко Шанель в парижском отеле “Ритц”, дом Карлайл, квартира и бутик модельера Michel Klein, веранда Выставочного зала Трампа, работа над интерьером отеля “Nolinski”, которым управляет сеть Evok.

Его проекты сочетают в себе элегантный шик и спокойную роскошь, а в палитре цветов доминирует золото, шоколад, беж, какао и бирюза. Симметричность линий, баланс и гармония форм, симбиоз текстур, таких как хрусталь, бронза, кожа, шелк, мрамор, малахит – характерные “изюминки” интерьеров Жана Луи Денио.

Интерьеры отеля Nolinski в Париже

2. Карло Рампацци – дизайнер и архитектор из Швейцарии, известный нестандартным подходом к оформлению интерьеров: игра на контрастах, объединение необычных форм и красок, смешение разных стилей.

Рампацци создает оригинальную, запоминающуюся мебель, которая наилучшим образом вписывается в антураж его проектов и дополняет идеи в стиле “нео-максимализма”. Обустройство отеля Carlton в Сент-Морице, создание интерьера обувного бутика Berluti в Париже, проект Il Piacere di Abitare с Алессандро Мендини принадлежит авторству Карло Рампацци. Сам дизайнер считает, что его идеальным клиентом является Алиса в стране чудес.

Резиденция в Бейруте

3. Мартин Лоренс-Буллард – “голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности.

Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте. Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим. В портфолио коммерческих интерьеров отели Chateau Gutsch в Люцерне, The Prospect Hollywood и Hotel Californian, спа-комплексы Casa Laguna и Sands Hotel & Spa, также со всеми объектами можно ознакомиться на сайте Martyn Lawrence Bullard Design

Читайте также:  Просто и удобно: функциональная мебель для маленьких квартир

Отель California в Санта-Барбаре

4. Кристофер Холл – новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Сайт дизайнера: Christopfer Hall

Интерьер дворца принца Саудовской Аравии

5. Келли Хоппен – известный британский дизайнер, чьи заслуги отмечены II Орденом Британской Империи. Создает элегантные и драматические интерьеры в стилистике “нейтральной роскоши”. Особенностями ее работ считается использование монохромной палитры красок, в основе которой натуральные цвета: бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый. Однако, любимый цвет дизайнера – тауп, смесь серого и коричневого – без его использования не обходится ни один проект. Келли Хоппен утверждает, что ее дизайн “опирается на решетчатую схему и симметрию – на выстроенный и упорядоченный линейный мир”, при этом ей “нравится порой всё перевернуть, взорвав застывшую форму различными асимметричными элементами”.

Почитателями дизайна Келли Хоппен и её клиентами являются королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов, Хиллари Клинтон, Дональд Трамп. Коммерческие проекты дизайнера: номера комплекса One Shenzhen Bay в Китае и Lux Hotel Resort в Республике Маврикий, круизный корабль Celebrity Cruise, а также первая работа Келли Хоппен в Украине – интерьер для элитного киевского жилого комплекса Linden Luxury Residence. Резиденция позиционируется как “единственный строящийся дом с жилым пространством в правительственном квартале столицы”. Узнать больше о работах Хоппен можно на сайте Kelly Hoppen

Интерьеры элитной резиденции Linden Luxury Residences в Киеве

6. Классические арабески, вязь и кружево, барочные завитки – характерные мотивы интерьеров дизайнера-голландца Марселя Вандерса. Проекты Вандерса провокационные, уникальные, отчасти даже фантазийные и сказочные.

Отель Mondrian в Майями выполнен дизайнером в стилистике сказки “Спящая красавица”: белоснежный вестибюль, люстры-колокола, шатры под открытым небом, винтовые лестницы – интерьер передаёт ощущение легкости, пышности и роскоши. В его работах объединяются ультрасовременные технологии, эксцентричность и концептуальность. В портфолио Вандерса частная резиденция Taipei, дизайн для жилых комплексов Hyde и Oh! Больше проектов дизайнера размещено на его сайте: Marcel Wanders

7. Филипп Старк – один из самых востребованных дизайнеров современности. Многие дизайнерские модели мебели лишены претенциозности и запущены в массовое производство, поскольку дизайнер не считает свои творения элитарными. “Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность”.

Идея каждого дизайна построена на ассоциациях, лёгкости и скрытом смысле в деталях интерьера. В дизайне Старка часто используются плавные, удлиненные архетипические формы, которые можно назвать прямым подражанием стилю Сальвадора Дали. Интерьеры отеля Sanderson в Лондоне сочетают барокко и современность, отличаются разнообразными деталями: барные стулья с нарисованными глазами, цветочные горшки с галстуками-бабочками, диван в форме губ. Palazzina Grassi – отель в сердце Венеции, дизайн в котором выполнен Филиппом Старком и отличается “хрустальностью” и легкостью, ощущением зеркальности пространства.

4. Кристофер Холл – новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Сайт дизайнера: Christopfer Hall

Тренды дизайна: что вошло и что вышло из интерьерной моды

Главный тренд — массовая индивидуализация. Дизайн не для всех, но для каждого. Дизайнеры размышляют об эклектичном интерьере — микс стилей и стилистик лучше всего выражает личность и ее пристрастия. Призыв звучит так: игнорируйте тенденции, персонализируйте интерьер и проявляйте свои эмоции!

Девелоперы во всем мире сокращают средние площади квартир, городские жилища становятся компактнее. Умы дизайнеров занимает все, что поможет современному номаду умещаться на небольшом количестве метров, при этом не потеряв в комфорте: модульные диваны, складные столики, откидные кровати и спрятанные кухни.

Эксперт в области современного дизайна, автор более 1000 публикаций об архитектуре, трендах, новой культуре интерьера и ее главных действующих лицах. Возглавляет группу изданий, выходящих под брендом ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.

Особую остроту приобретают технологические инновации. Новинки в дизайне: многофункциональные устройства, домашние роботы, бытовая техника с выходом в интернет. Потолочные светильники, чайники и холодильники управляются со смартфона. Кухни в современных домах напоминают профессиональные площадки шеф-поваров — как уровнем техники, так и качеством приготовленных на них блюд.

Новое поколение дизайн-энтузиастов похоронило фальшивый industrial chic и стиль «лофт», сомнительное «урбан-кантри» и блестящий гостиничный «гламур». Окончательно ушли бежевые интерьеры, уступив место цвету и орнаменту. Рациональный датский дизайн на пике популярности в Европе, но его теснит итальянский максимализм.

Концепция «декорированного интерьера» стремительно выходит из моды. Люди хотят сами проявлять себя дизайнерами. Идея стилизованного, нарочито украшенного интерьера с «грамотно» расставленными натюрмортами кажется устаревшей.

1. Максимализм В 2017 году модные дизайнерские команды, такие как Dimorestudio, Peter Pilotto или LaDoubleJ познакомили нас с незабываемо экстравагантными интерьерами. Контрастные принты и орнаменты, мощный микс разных стилей и времен, возвращение 80-х — отход от минимализма, вдохновленного скандинавами, который доминировал в последние годы. Максимализм еще не набрал силу на общепотребительском уровне, но cовсем скоро это произойдет. Потребители хотят выразить себя, а максимализм (порой на грани китча) позволяет им это делать. «Потребитель больше не хочет, чтобы ему рассказывали истории (он их рассказывает сам), он хочет сопереживать и наслаждаться новым опытом, — говорит Винсан Грегуар, агентство стиля NelliRody. — Поскольку ритмы ускорились, мы смешиваем понятия хорошего и плохого вкуса, высокие и низкие бренды, раскрепощаем фантазию».

2. Параллельные вселенные Дизайнеры, рестораторы и фабриканты объединяют силы. Вместе они создают красочные и радостные события, новые дизайны, которые переносят нас из напряженного мегаполиса в параллельные вселенные — теплые, причудливые и экзотические. Под влиянием этой тенденции мебель приобретает яркие, смелые цвета, поверхности играют отражениями. Пользователю предлагается говорить об интерьере как о сказочном, чувственном опыте.

3. Instagram-ready Акцентная стена теперь будет у каждого начинающего декоратора. «Цифровая революция меняет правила, — говорит Винсан Грегуар. — Став стилистами, мы работаем над имиджем и заботимся о собственном доме как о «выставочном зале», где на витрине экспонируется наша жизнь и наши увлечения». Тренды дизайна — ннтерьер ради кадра, который будут обожать и ненавидеть, лайкать и постить в соцсетях. Театральные эффекты, нарциссизм и декоративный эксгибиционизм — вот, что ожидает продвинутых пользователей в сезоне 2018/2019.

4. Timeless Прошлый век цитируется, переиздается и становится все более дорогим. Мода на послевоенный модернизм — «модернизм с человеческим лицом» не собирается покинуть нас в 2018-м. Мебель стала гораздо более округлой и женственной, а новые дизайны и вещи в духе 30-50-х смело соединяют с более поздними цитатами из буржуазно-богемных 70-х и радикальных 80-х. Миучча Прада выставляет в Майами кресла бразильских модернистов, антидизайн Memphis начинает набирать новых поклонников. Для Fendi Кьяра Андреатти поработала над концепцией дружелюбной гостиной «Welcome!». Идеи одушевленной роскоши и элегантности новая звезда декора соединила с буржуазностью 1970-х годов, оммажами мастерам венского сецессиона и итальянской дизайн-диве Габриэлле Креспи.

5. Венский сецессион 2017 год прошел под знаком столетия Этторе Соттсасса, веселой и радикальной мебели Memphis. Ностальгирующим и искушенным модникам в 2018 году предлагается вспомнить чайники и вазы Коломана Мозера, архитектурную мебель Адольфа Лооса и Йозефа Хоффмана. В 2018 бесчисленные выставки и торги будут посвящены венскому модерну и столетним годовщинам смерти художников Густава Климта, Эгона Шиле и архитектора Отто Вагнера.

6. Капсульные коллекции Все больше производителей используют междисциплинарный подход, привлекая авторов из смежных индустрий. Художники-графики, знаменитые архитекторы, фэшн-дизайнеры становятся авторами ковров, столов и умывальников. Продукты коллабораций выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта.

7. Bespoke Вещи на заказ, по индивидуальным меркам и размерам все чаще будут появляться в наших домах. И локальные ремесленники, и глобальные предприятия рекламируют «гибкие» решения: интерьер, настраивающийся на потребности хозяина.

8. Модульная мебель Новинки в дизайне — диваны и кушетки, стеллажи и низкие столики образуют причудливые связи, как японские головоломки. Модели в духе Lombrico, B&B Italia, известного как «бесконечный» диван Марко Дзанузо, одного из самых популярных в 70-х будут украшением просторных лаунжей.

9. Скульптурная мебель Предметы странных асимметричных пропорций или мебель, напоминающая абстрактные скульптуры — на волне. Такие вещи коллекционны и их не должно быть много.

10. Полированная мебель Тренды дизайна — лировка вместо брашировки, палисандр вместо текстурированого дуба — итальянские мебельщики, проводники мебельной моды увлечены финишами в духе 80-х. Красно-коричневые буфеты, комоды и креденца, кровати в полированном корпусе появились в последних коллекциях топ-марок.

11. Зеркала и арки Элементы театральных сценографий активно проникают в дом. Полукруглые арки и крупные наклонные зеркала неправильных форм драматизируют интерьер.

12. Бархатный взрыв Праздник повседневной роскоши? Ни одна ткань не создаст его лучше бархата. Особенно в драгоценных тонах, таких как сапфир, цитрин, изумруд, аметист и розовый гранат. В интерьерах-2018 бархат используется как акцентная ткань или в тандеме с мебелью современных силуэтов.

13. Ковры Вошли в моду акцентирующие многоцветные ковры интересных форм с выразительной графикой. Чем абстрактнее рисунок, тем лучше.

14. Оптические иллюзии Кинетическое искусство, ошибки зрительного восприятия, вибрации в духе Вазарели остаются верными компаньонами максималистских интерьеров.

15. Радужные переливы Градиенты и акварельные разливы переместились в ванные комнаты. Мозаичные тессеры украшает иризация — яркие цветные блики, напоминающие серебристую голографию или бензиновые разводы. Отражая свет, притягивают взгляд, меняясь в зависимости от угла зрения.

16. Новая ботаника Помимо выросшего спроса на комнатные растения с выразительными листьями, в интерьер возвращаются этажерки и кашпо для вьющихся растений. Суккулентов сменили циссусы, плющи и «бабушкины» традесканции, свободно свисающие с потолка. А тропические джунгли и интенсивный флоральный принт и новые дизайны не собираются покидать стены и обивки, радуя тех, кто увлечен 70-ми.

17. Boho Chic Макраме, крестьянские ситцы, индийские ковры и обои со слонами, обезьянами и орнаментами пейсли — стиль хиппи 70-х возвращается в молодежные спальни.

18. Уютная жизнь Розничные магазины, кафе, гостиницы, рабочие пространства выглядят как жилые комнаты, границы между работой и досугом становятся все более размытыми. Будут популярны пространства, ориентированные на приобретение нового опыта больше, чем на эстетику. Появляется все больше мебели «для дома и сада». Легкие, переносные предметы сделанные в духе «urban camping» отличает жизнерадостый цвет и игровой элемент.

19. Уютный дом Тренд hygge получит продолжение в 2018. У нас все еще остается желание простого, спокойного, ненавязчивого образа жизни, где дом — наше главное убежище в политически неспокойном шумном мире. Ценится все, что обеспечивает комфорт, тишину и своего рода Digital Detox — кресла-коконы, звукопоглощающие занавески и уютные мягкие диваны. Шведское слово Lagom обогатило тренд hygge — оно переводится как «не к маленькому и не к слишкому». В моде расслабляющие прохладные спокойные пространства. Ценится возможность вдыхать свежий воздух, не выезжая за город и релаксировать, не отправляясь в спа-салон, а дизайнеры проектируют вещи благоприятные для психики. Emotional States — эмоциональное благополучие станет темой Лондонской биеннале дизайна осенью 2018 года.

20. Несовершенное совершенство Внимание привлекает мебель, изготовленная людьми, а не машинами. В предметном дизайне торжествует технокрафт — вещи, созданные с использованием ремесленного труда и древних техник вместе с новейшими технологиями и/или материалами. Декораторы вспомнили японский принцип wabi-sabi, акцент на использовании предметов, сделанных с врожденными несовершенствами и с подчеркнутым ощущением подлинности.

«Детали становятся все более важными в дизайне дома. Будь то деревянная маркетри или замысловатый узор, качество детали играет все более важную роль во всех аспектах дизайна интерьера». Тимоти Корриган, американский дизайнер.

21. Тональные интерьеры В то время как яркие максималистические интерьеры приобретают все больше поклонников, минималисты предпочитают успокаивать глаз монохромом. Тонкие, слоистые, текстурные палитры дают ощущение легкости.

22. Локальные ресурсы Сегодня дизайнеры одним кликом компьютерной мыши получают доступ к любым ресурсам, которые есть в мире. Однако многие все больше обращают внимание на продукцию не глобальных брендов, а скромных местных производителей. «Мои клиенты предпочитают, чтобы я вкладывал их деньги в местную экономику, — говорит американский дизайнер Макс Хамфри (Max Humphrey). — Я выбираю местные столы и стулья, светильники, плитку и пиломатериалы».

23. Утилитарные материалы Среди богатого выбора материалов вернулась фанера (то есть многослойная древесина), бетон (для мебели и фактурных аксессуаров), террацо (бетон с мраморной крошкой), ратан, бамбук (даже для пола), льняной холст, мохер и армейское сукно. В интерьере замечены любимцы 70-х — плетеная мебель, абажуры из абаки и берестяные короба. На очереди в ближайшем будущем стеклоблоки, ламинат и хит 90-х — синтетический мех.

24. Странный рисайклинг Новинки в дизайне — мебель из переработанных компьютеров и смартфонов; кожа из листьев ананаса; плитка из кукурузной шелухи — вот некоторые из сложно-переработанных материалов, которые появились в 2017 году. Сиэтл Соланки, директор дизайнерской студии Ma.tt.er, считает, что в 2018 году мы увидим много гламурных гладких поверхностей, которые избегают стереотипов «переработанной» эстетики.

25. Новая бедность По мнению агентства стиля PeclersParis человек и природа помирились. В мире, где катастрофы, связанные с изменением климата и истощением природных ресурсов, растут, человек более чем когда-либо осознает необходимость ее сохранения. Экологически чистая мебель без химических веществ — стулья, столы и консоли 2018 должны быть прочными и показать свое простое «природное происхождение».


1. Максимализм В 2017 году модные дизайнерские команды, такие как Dimorestudio, Peter Pilotto или LaDoubleJ познакомили нас с незабываемо экстравагантными интерьерами. Контрастные принты и орнаменты, мощный микс разных стилей и времен, возвращение 80-х — отход от минимализма, вдохновленного скандинавами, который доминировал в последние годы. Максимализм еще не набрал силу на общепотребительском уровне, но cовсем скоро это произойдет. Потребители хотят выразить себя, а максимализм (порой на грани китча) позволяет им это делать. «Потребитель больше не хочет, чтобы ему рассказывали истории (он их рассказывает сам), он хочет сопереживать и наслаждаться новым опытом, — говорит Винсан Грегуар, агентство стиля NelliRody. — Поскольку ритмы ускорились, мы смешиваем понятия хорошего и плохого вкуса, высокие и низкие бренды, раскрепощаем фантазию».

10 самых известных дизайнеров мира

Журнал tmn подготовил ТОП-10 самых известных дизайнеров интерьера в планетарных масштабах.

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.

Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.

Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Читайте также:  Современная офисная мебель от ведущих итальянских дизайнеров

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.

«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».

Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Стул
Lois Ghost

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.

Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.

Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.

С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».

Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».

Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Ваза
Boom,
Venini

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.

Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.

В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Современные известные дизайнеры интерьера: 10 лучших

Каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Сегодня мы хотим представить вам действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна. Кто же они – современные известные дизайнеры интерьера?

Акилле Кастильони (Achille Castiglioni)

У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.

Эдуард Барбер (Edward Barber) и Джей Осгерби (Jay Osgerby)

Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

Алвар Аалто (Alvar Aalto)

Алвар Аалто прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70-ти созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Алессандр Медини (Alessandro Mendini)

Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.

Сара Ланса – сила соблазнительной марки Brabbu. Это дизайнерский бренд, отражающий насыщенный и урбанистический стиль жизни, внося строгость, стабильность и силу. Brabbu проектирует и создаёт широкую линейку корпусной и мягкой мебели, осветительных приборов, ковров и аксессуаров, и каждый из этих предметов рассказывает свою собственную историю о природе и об окружающем мире. Все эти истории можно разглядеть в материалах, фактуре, ароматах, запахах и цветах.

Приобретая предметы интерьера Brabbu, вы получаете не просто определённую дизайнерскую вещичку, а прикасаетесь к многообразию пространственного мышления, заполненного воспоминаниями и тонким чувством совершенной гармонии с Вашим интерьером и индивидуальностью. Предметы интерьера Brabbu, как подарок, сделанный с глубоким смыслом и чувством. Ежедневно команда дизайнеров и мастеров Brabbu ищет наиболее продвинутые и инновационные материалы и методы для того, чтобы привнести в Ваш дом море комфорта, эстетики и функциональности.

Арн Якобсен (Arne Jacobsen)

Арне Якобсен , как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.

Филипп Старк (Philippe Starck)

Француз Филипп Старк признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супервыдумщик!

Том Диксон (Tom Dixon)

Том Диксон начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.

Рон Арад (Ron Arad)

Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом . Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.

Читайте также:  Удачный угловой диван в интерьере гостиной

Отмеченная за драматической и резкий эстетический дизайн, яркую личность и сильную любви к жизни, Джанет Мораиш является движущей силой соблазнительной марки Koket – Любовь случается. Рождённая в Нью-Йорке, выросшая между Европой и США, глубокое знание Джанет европейской культуры и её мультинациональная команда обосновались в центре быстро развивающегося международного рынка бренда класса люкс. Будучи дизайнером интерьера Джанет создает совершенные интерьеры, в качестве креативного директора Koket её миссия заключается в создании соблазнительных и ярких изделий.

Каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Сегодня мы хотим представить вам действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна. Кто же они – современные известные дизайнеры интерьера?

Культовые имена в дизайне интерьера – знаменитые дизайнеры интерьера, знаменитые дизайнеры мебели

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира.

Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).

“Люблю свою работу и ненавижу ее”, – говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.

Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна.

Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера.

Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.

Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный – в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена.

В конечном счете все взаимосвязано – люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.”

Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли.

Карим Рашид , один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.

Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида – это огромный список, наверное, не в одну страницу.

Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру.
Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство.

Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно.

Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире.

Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Его рисунки – это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма.
Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы – от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.

Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор.

Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.

Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».

Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин ”дизайнер интерьеров”.

Альберт Хэдли, (1920 – 2012гг.), великий американский декоратор.

Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе.

С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском.

Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис – «Paris Hadley» – создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также – Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.
Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Его рисунки – это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма.
Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы – от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.

Как создать элегантный интерьер

По своей сути, элегантность характеризуется как «изящный и стильный внешний вид или манеры». Элегантность привлекательная, зрелая, утонченная и в то же время доступная. Элегантность, особенно в области дизайна и личного стиля, одно из основных качеств, которое замечают посторонние, и вызывает благоприятное и неизгладимое первое впечатление.

Однако слово «элегантный» может звучать довольно внушительно и неприступно. Это не обязательно элементы в стиле барокко или позолоченные детали. Элегантный дизайн, можно применить (и даже рекомендуется) для каждого стиля и вкуса. И сегодня мы покажем это на примерах в различных стилях и ситуациях.

Чистый и приятно пахнущий.

Элегантность требует физической чистоты. Независимо от Вашего стиля, комната не может быть таковой, если содержится в беспорядке. Следует иногда протирать стены и чистить обивку, пылесосить ковры. Также, прекрасный аромат в Вашем жизненном пространстве оставит неизгладимое впечатление элегантности.


Организованный и аккуратный.

Организация и порядок по своей сути относятся к чистоте, и эти характеристики также являются частью элегантности. Организуйте хранение вещей со вкусом и сведите беспорядок к минимуму.


Чистые, современные линии.

Элегантный дизайн также включает в себя чистоту и лаконичность во всем пространстве – в архитектуре, мебели и декоре. Минимализм в деталях современного элегантного интерьера, с его чистыми линиями и формами, говорят об уверенности и утонченности.
Однако, если Вы предпочитаете другие стили дизайна, не бойтесь выбирать формы и пропорции, которые наиболее выгодно поддерживать уникальный стиль для изящного и эстетически продуманного вида.


Классические элементы.

Сама элегантность вне времени, хотя конкретные тенденции могут варьироваться от эпохи к эпохе. Добавление классических элементов в Ваше пространство делает его элегантным. Классический не значит скучный или застегнутый на все пуговицы; скорее, это означает то, что Вы отдаете предпочтение тому, что выдержало испытание временем и всегда выходит на первое место.
Такие вещи, как классические цветовые сочетания (например, черный и белый или синий и золотой), классические нейтральные цвета (такие как серый или темно-синий), или классические предметы (чудесное кресло, диван, или шкаф) придают Вашему пространству элегантность независимо от выбранного стиля.


Качественные детали.

При выборе идеальных классических, элегантных элементов для Вашего помещения, не следует недооценивать важность подбора качественных вещей. Чтобы добиться изящества и элегантности (и сэкономить деньги в долгосрочной перспективе), необходимо избегать наполнения своего жилого пространства множеством модных, дешевых товаров.
Выбирайте более качественные вещи, которые выдержат испытание временем. Они добавят внутреннюю элегантность пространству. Как Вы думаете, это кто-нибудь заметит?


Простые, стратегические аксессуары.

Для максимально изящного преображения Вашего интерьера, необходимо позаботиться о том, чтобы включить относительно простые аксессуары и декор. Избегайте чрезмерно экстравагантных аксессуаров и эффектных акцентов – они могут испортить внешний вид, отклоняться от ауры элегантности.
Выбирайте аксессуары и акценты, которые дополнят все пространство – его архитектуру, освещение, особенности и стиль – вместо того, чтобы выделиться самостоятельно. Они должны быть продуманы так, чтобы избежать ощущения беспорядка и хаоса.


Ровный и технологичный.

Элегантность в современном мире дизайна является простой и спокойной. Технологически продуманные пространства могут быть изящными. Современные технологии внедряются в дизайн даже в самых элементарных формах. Например, элегантность может быть в умных светильниках, даже в организации выходов usb.


Сочетание эффектных и тонких деталей.

Исторически изящность и элегантность, возможно, были больше связаны с богатством и эффектностью. Сегодня элегантные проекты показывают больше утонченности в деталях. Хотя в таких пространствах могут находиться дополнительные элементы (например, великолепный камин, витрина или даже произведение искусства), они не должен быть основными в дизайне. Совсем наоборот.


Элегантность предполагает использование спектра дизайнерских решений: небольшие элементы в центре внимания и множество изящных деталей дизайна и декора, выступающие в качестве дополнения или основы.


В конечном счете, если включаете эти элементы в Ваш дизайн, то пространство получит ощущение элегантности и вкуса, которое непременно оцените и Вы, и Ваши гости.

Простые, стратегические аксессуары.

Необычные дизайнерские столы из стекла

Тренды в мебельной моде проявляются не только в конструкции и дизайне, но и в применении новейших технологий и материалов в изготовлении предметов мебели. Ярким примером могут служить итальянские стеклянные столы. Закаленное стекло достаточно прочно и безопасно, а столы из этого материала благодаря оригинальному дизайну способны оживить любой интерьер. Представляем вам подборку самых интересных и необычных:

Стол-скульптура ручной работы Cattelan Italia Vietato Bagnarsi — акула бизнеса

Роскошный дизайнерский журнальный столик Cattelan Italia Vietato Bagnarsi смотрится невероятно эффектно. Столешница выполнена из прозрачного 12 мм стекла. Основание из зеленого мрамора имитирует воду. Пять «ножек» стола выполнены в виде акульих плавников. Специальный ограниченный пронумерованный выпуск для тех, кто любит эксклюзив.

Дизайнерский стол Reflex & Angelo Ghibli 55 — стеклянные пружины

Модель имеет основание из закрученного стеклянного шнура. Ножка и столешница выполнены из муранского стекла. Основание представлено в следующих цветах: чёрный, синий, красный, зелёный, прозрачно-голубой.

Придиванный стол Cattelan Italia Lap — хоум-офис

Придиванный столик, регулируемый по высоте, послужит удобной подставкой для ноутбука. Столешница асимметричной формы выполнена из прозрачного стекла. Основание из нержавеющей стали. Ножка из хромированной стали обтянута кожей.

Дизайнерский стол Arketipo Rebus — в стиле ар-деко

Невысокий стол Arketipo Rebus имеет стильную металлическую структуру. Покрытие модели выполнено из стекла. За счёт своей оригинальной формы стол станет истинным украшением современного интерьера в стиле ар-деко.

Современный стол Reflex & Angelo Neolitico 72 Vetro — лазурные волны

Каркас имеет лакированное покрытие. Причудливо закрученные ножки придают модели оригинальность. Изящная модель Reflex & Angelo Neolitico 72 Vetro доступна в разных размерах.

Обеденный стол Porada Gheo-Off — вокруг планеты

Обеденный стол с деревянным шарообразным основанием цвета ореха или ясеня и стеклянной столешницей со смещенным центром. Столешница закреплена на металлический диск. Porada Gheo-Off сочетает в себе высокую функциональность и запоминающийся внешний вид.

Обеденный стол Bonaldo Mille — будущее здесь

Дизайнерский обеденный стол Bonaldo Mille, выполненный в современном стиле, доступен в квадратном и прямоугольном исполнении и в нескольких вариантах размеров. Оригинальное основание модели в виде штырей изготовлено из хромированной стали, а столешница — из прозрачного стекла.

Журнальный столик Cattelan Italia Globe — космическая эра

Журнальный столик с основанием в форме сферы из блестящей стали и фигурной столешницей из прозрачного стекла станет украшением современного интерьера.

Журнальный столик Porada Infinity — знак бесконечности

Журнальный столик с круглой или овальной столешницей из закаленного стекла толщиной 10 мм от дизайнера Stefano Bigi. Деревянное основание в виде переплетенных элементов стоит на металлическом обруче. Это простая и лаконичная вещь, наделенная интересной формой и запоминающимися деталями.

Обеденный стол Boca Do Lobo Heritage — богатое наследие

Основание стола Heritage выполнено из деревянных модулей, покрытых лаком. Все модули украшены ручной росписью и зеркальными панелями. Они напоминают византийские рисунки. Столешница выполнена из закаленного стекла. Продукция португальской марки Boca do lobo — эксклюзивные предметы интерьера, созданные всего в нескольких экземплярах.

Обеденный стол Fratelli Boffi Prego! — все в наших руках

Обеденный стол с круглой стеклянной столешницей на необычном основании из резного массива дерева в форме двух рук. Столешница — тонированное стекло. Нижняя часть базамента в цвете тёмной бронзы, в верхней части матовый серый лак fumo di Londra.

Обеденный стол Bonaldo Octa — вдохновляясь Шуховым

Дизайнерский обеденный стол со столешницей из стекла и на металлическом основании, который идеально впишется в интерьер столовой современного дома. По каталогу производителя доступны различные варианты отделки стеклянных и металлических элементов.

Оригинальный стол Riva 1920 Venice — ближе к природе

Обеденный стол с прямоугольной столешницей толщиной 8 или 12 см. Необычное основание выполнено из нескольких толстых поленьев разной высоты. Смотрится экологично и стильно.

Журнальный столик Tonin Casa Dubai — обтекаемые формы

Журнальный стол Tonin Casa Dubai с овальной столешницей из стекла смотрится футуристично, но при этом уютно. Основание выполнено в необычной форме из керамики и имеет глянцевое покрытие.

Стол Lago Air — эффект невесомости

Композиция Lago Air сделана из столешницы, которая опирается на две стеклянные стойки, стоящие перпендикулярно друг другу. Прозрачное основание создает эффект парения в воздухе. Столешница доступна в трех вариантах: Wild Wood, стекло или полированный кварц. Эффектный внешний вид не мешает Lago Air оставаться практичными предметом интерьера кухни или столовой.

Журнальный столик Cattelan Italia Spiral — головокружительный дизайн

Кофейный столик Cattelan Italia Spiral со столешницей из закаленного стекла, закрученной по спирали, станет ярким дизайнерским акцентом в доме. Основание выполнено из металла. Столешница из прозрачного или дымчатого стекла на выбор.

Стеклянный стол Savio Firmino 1605 — классика вне времени

Основание выполнено из дерева и покрыто серебристой краской. Узнаваемый декор Savio Firmino из переплетающихся роз и лент придает модели романтический оттенок. Её по достоинству оценят поклонники классического стиля.

В студии iB Gallery стеклянные столы из Италии можно приобрести в любом желаемом стиле и любого назначения. Круглые, овальные, многогранные и прямоугольные столешницы из стекла в обрамлении натурального дерева или блестящего металла в качестве подстолья смотрятся оригинально и могут сделать обстановку изящнее и современнее.

Стол Lago Air — эффект невесомости

Ссылка на основную публикацию